Faculté des Lettres, Langues, Arts, Sciences Humaines et Sociales | Università di Corsica
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Arts
Parcours Arts du Spectacle

Faculté des Lettres, Langues, Arts, Sciences Humaines et Sociales

Année universitaire : 2020/2021
Niveau de sortie : Bac +3
Domaine : Arts, Lettres, Langues
Fonctionnement : Formation initiale ou Formation Continue

Objectifs de la formation

Cette formation en 3 ans aux métiers de la scène aborde les pratiques théâtre, danse, musique, vidéo, arts numériques, décors, lumières. Au niveau théorique, elle forme à une approche réflexive des métiers de la scène au travers d'enseignements spécifiques et transdisciplinaires. Au niveau pratique, elle immerge dans les métiers du spectacle et accompagne une professionnalisation personnalisée. Les étudiants acquièrent les outils conceptuels et pratiques leur permettant de s'impliquer dans la réalité artistique et socio économique de la chaîne de création, production et diffusion de spectacles. A l'issue du parcours, ils ont acquis les fondements des pratiques scéniques, la maîtrise d'outils numériques et scénographiques. Ils savent réaliser et évaluer un projet de spectacle selon un contexte territorialisé, innover, créer, travailler en autonomie et en réseau, exprimer leur esthétique selon la singularité de chacun, la diversité des arts et des lieux.

Le parcours Arts du Spectacle de la Licence Arts propose une formation en trois ans, sur l'ensemble des métiers de la scène. Il s'adresse aux étudiants titulaires d'un baccalauréat et s'inscrit en continuité des cursus optionnels ou de spécialité en arts, au lycée. Les pratiques du théâtre, de la danse, de la musique, de la vidéo, des arts numériques, de la conception de décors, lumières et costumes sont abordées selon une approche transversale, dans leurs dimensions théoriques et pratiques. Au niveau théorique, la Licence en Arts du Spectacle forme à une approche réflexive des métiers de la scène au travers d'enseignements spécifiques à chaque discipline et de cours transdisciplinaires en sciences humaines. Au niveau pratique, les étudiants sont immergés dans les métiers du spectacle vivant pour un apprentissage sur le terrain ; ils expérimentent les relations entre espace et voix, espace et corps, espace et musique, espace et lumière ; ils sont accompagnés d'un suivi professionnalisant personnalisé. Ils acquièrent ainsi, les outils conceptuels et les pratiques leur permettant de s'impliquer dans la réalité artistique, socioéconomique et juridique de la chaine de création de spectacles depuis leur conception, jusqu'à leur production et diffusion. A l'issue du parcours, les diplômés auront acquis les fondements des pratiques de la scène, la maitrise d'outils numériques et scénographiques ainsi que les qualités d'un esprit créatif à la fois ouvert, attentif et critique. Ils pourront prendre part, réaliser, monter et évaluer un projet de spectacle culturel et artistique configuré en fonction d'un contexte territorialisé. Ils seront en mesure d'innover, de travailler en autonomie et en réseau, d'exprimer leur esthétique dans un large éventail artistique prenant en compte la singularité de chacun et la diversité des arts et des lieux.


Métiers visés

Chorégraphe
Métiers des Arts de la scène
Entreprise du spectacle

Dramaturge, metteur en scène, comédien, scénographe, technicien, régisseur de spectacles, concepteur lumière, concepteur sonore, maquilleur, costumier, habilleur, chorégraphe, danseur, chanteur, coach vocal, musicien, directeur et administrateur de compagnie, chargé de production, chargé de diffusion, organisateur de tournées,critique de spectacles, chercheur en arts du spectacle.

Compétences visées

Acquisition d'un socle commun de connaissances autour des bases théoriques et pratiques dans le domaine des arts. Acquisition des outils nécessaires à la construction d'une réflexion critique sur les conditions de conception et de fonctionnement du spectacle vivant.
Maîtrise des processus de création, production et diffusion dans les domaines du théâtre, de la danse, de la musique.
Compétences théoriques et pratiques disciplinaires et transversales théâtre, danse, musique, numérique. Cela nécessite une large ouverture sur les disciplines artistiques et les sciences humaines et sociales.
Maîtrise des concepts dramaturgiques. Maîtrise du corps dans l'espace. Maîtrise de la voix.
Maîtrise des outils techniques (vidéo, montage, mapping, scénographie, instruments de musique, conceptions décors-lumières-costumes).
1 - Outils techniques et technologiques
- Maîtrise de l'espace scénique
- Maîtrise des outils scéniques au service d'un projet artistique.
- Maîtrise de l'outil corporel capable de répondre aux exigences d'un projet.

2 - Outils réflexifs et conceptuels
- Capacité à concevoir un projet artistique collaboratif.
- Capacité à développer un esprit ouvert et critique face à une production artistique et culturelle.
- Capacité à développer un sens artistique et une esthétique personnels tout en servant le projet collectif artistique.

3 - Outils méthodologiques
- Capacité à articuler théorie et pratique.
- Capacité à articuler plusieurs pratiques.
- Capacité à maîtriser les outils de l'écrit en sciences humaines.
- Capacité d'autocritique et d'auto-évaluation (en vu du projet final de réalisation).
- Capacité à pratiquer une langue étrangère (niveau B2) et la langue régionale (corse).

4 - Connaissance
- Connaissances relatives au champ théorique spécifique des arts de la scène.
- Connaissances transversales dans le domaine des sciences humaines.
- Connaissances relatives au vocabulaire du domaine des arts.
- Connaissances relatives au champ professionnel.

Liens utiles :
Formation continue : https://formcont.universita.corsica/
Fiche nationale RNCP : https://www.certificationprofessionnelle.fr/ (inscrire le numéro "24469" dans l'espace recherche)

Volume horaire et ECTS

HeuresECTS
Première année63360
Deuxième année60060
Troisième année40860
Total1641180
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